Por: Ansley Reid

Pregunta de investigación:

¿Cómo los artistas utilizan el grafiti para expresar el temor de los ciudadanos argentinos sobre la violencia durante y después de la dictadura?

Los Objetivos:

Quiero aprender más sobre...

1. Las diferentes formas de graffiti que los ciudadanos argentinos usan para expresar su temor sobre la violencia. 
2. La conexión entre el temor de los ciudadanos argentinos a causa de la dictadura durante los 1980s a su expresión artística.
3. Las diferentes maneras que graffiti ayudan a los ciudadanos a lidiar con su temor sobre la violencia.

Un Resumen:

 Los artistas argentinos han creado grafiti en los espacios públicos para expresar su temor por la violencia debido a la dictadura en Argentina. La dictadura en Argentina ocurrió durante los años 1976 hasta 1983, donde los militares secuestraron y mataron a miles de ciudadanos argentinos especialmente a mujeres embarazadas. Por lo tanto, muchas personas en Argentina temían ser secuestradas por las fuerzas armadas y perder su vida. Durante este periodo, hubo incertidumbre puesto que muchas personas desaparecieron y nunca fueron encontradas. Se ha visto como los ciudadanos y artistas ilustran emociones como el temor a través del arte grafiti, específicamente durante y después de la dictadura. Este proyecto exhibe los diferentes tipos de grafiti como; las imágenes del dictador Videla y visuales de los secuestros, demostrando esfuerzos para encontrar a las víctimas desaparecidas. Por otro lado, las obras de los artistas juntan a los ciudadanos para denunciar a las figuras de la dictadura.  Además, los artistas usan el arte como llamada a acción para encontrar a las personas que la dictadura secuestró. Puesto que, los artistas recurren al artivismo para luchar por los derechos humanos de las víctimas a través de sus obras.     

El Concepto de Artivismo:

(Momarandu Corrientes- Diario Digital)

Buenos Aires:

Muchos de los artistas crean su graffiti en los espacios públicos en Buenos Aires, el capital de Argentina:

Ensayo Final:

A través de su arte se comunica memorias personales sobre la dictadura argentina. Estas memorias originan de los impactos debilitantes que la dictadura impone en sus ciudadanos. Según el artículo de Windy Rosario, “Arte, memoria y resistencia”, las personas dentro de Argentina representan sus experiencias y pensamientos relacionados con temor producido por las acciones de los militares durante la dictadura (6). Los ciudadanos argentinos comparten sus memorias sobre el miedo extendido del país cuando la dictadura secuestró, torturó, y asesinó a miles de personas civiles (Rosario 14). Lo cual ha causado la normalización del constante temor de perder sus vidas a causa de las tácticas de los militares argentinos. En las palabras del artículo de Irene Badii, escritora e investigadora, “La ciudad como territorio”, explica la normalización de los sentimientos que forman estas memorias sobre la dictadura: “El miedo, el terror, y el aislamiento, se constituyeron en elementos centrales de la vida cotidiana de la sociedad, y esto produjo fuertes consecuencias en la trama social y en las formas de relacionarse” (52). El temor forma las memorias de los ciudadanos, pero los artistas producen su arte para sobrellevar sus memorias alarmantes. Por lo cual, los artistas quieren crear obras que promuevan la reflexión de las memorias sobre la dictadura de manera segura. Este fenómeno ha llevado a los argentinos a visitar las paredes de grafiti de los artistas en Buenos Aires para mirar su historia de represión y violencia. 

¿Cómo puede el grafiti captura a los recuerdos que los ciudadanos argentinos tienen sobre la dictadura?

Las obras de grafiti muestran el desarrollo de los recuerdos sobre la dictadura argentina por el tiempo. Por ejemplo, Badii explica cómo las personas reutilizan el centro de detención anterior de Olimpo en Buenos Aires como un “Espacio para la Memoria” (58). Los ciudadanos van a este lugar para tener una oportunidad de pensar especialmente sobre la dictadura. Badii describe cómo los artistas combinan los recuerdos pasados sobre la dictadura con los pensamientos del presente a través de las obras de grafiti de Olimpo (59-60). Las paredes de grafiti revelan cómo los eventos del pasado de la dictadura aún son relevantes en el mundo en ese momento.

Estas paredes de grafiti sirven como una forma de artivismo. Según Manuel Delgado en “Artivismo y pospolítica”, el artivismo da al arte un significado político puesto que los artistas se manifiestan contra la dictadura en los espacios públicos como las calles y paredes (69). Además, estos artistas escriben mensajes y crean imágenes visuales sobre la violencia militar a través de los grafitis (Delgado 69). Específicamente los artistas expresan sus pensamientos y recuerdos sobre la dictadura a través de sus obras de grafiti. Por ejemplo, la obra “La Pared es para La Libertad” retrata las imágenes de una mujer gritando, una jaula en el centro, y otros dibujos pequeños como una mano, un sol, un lápiz, un pájaro, y un corazón (Badii 59). Este grafiti exhibe las memorias sobre la dictadura argentina con símbolos que cambian con el tiempo.  

Valentina Bolaño en “La ciudad y el arte callejero grafiti, descifrando las paredes”, describe la prevalencia de los grafitis llamados “Bicicletas” por el artista, Fernando Traverso en las paredes dentro de ciudad de Chaco (109). Este símbolo de la bicicleta actúa como un recordatorio de la normalización de los secuestros de las personas por las fuerzas militares (Bolaño 109). El simbolismo es que una bicicleta abandonada indica un secuestro. Este simbolo enfatiza la normalización de los secuestros militares en la sociedad argentina (Bolaño 109). Además, las bicicletas en este contexto representan el poder de los militares argentinos sobre los ciudadanos a causa de las desapariciones forzadas.  

Sin embargo, la audiencia interpreta el simbolismo de los elementos de las obras de manera diferente que el artista.  Debido a que los recuerdos de los ciudadanos varían en base de sus experiencias e interpretaciones personales de cada obra de grafiti.  El hecho de que las obras tengas distintas interpretaciones ayuda a difundir conocimiento sobre los perpetradores y las víctimas. 

• Los fotos son los grafitis diferentes del artista, Fernando Traverso de las bicicletas.

¿Por qué a los artistas dibujan los grafitis del dictador Jorge Videla?

Los artistas hacen responsable a los criminales de la dictadura para despertar conciencia sobre las víctimas desaparecidas y muertas a través de sus obras de grafiti. Jorge Videla, como dictador de Argentina fue el perpetrador principal de las torturas y asesinatos de los ciudadanos argentinos durante la dictadura. Por eso, muchos de los artistas incorporan a Videla en la mayoría de sus obras de grafiti sobre la dictadura argentina. En “Memorias recicladas y su uso”, Bianca Rivera, afirma que la figura de Videla actúa como un símbolo para el temor y dolor a causa de sus acciones brutales hacia ciudadanos (14-16). Su imagen forma un movimiento de memorias de los ciudadanos sobre la dictadura (Rivera 14-16). Muchos de los recuerdos de los ciudadanos sobre la dictadura recuerdan a Videla como el líder de la violencia. Aunque fueron muchos los sospechosos como los oficiales de estos crímenes. Por este motivo, él continuamente ser el centro de atención de las obras de grafiti sobre la dictadura, ambos en el pasado y presente.  

Las representaciones diferentes de Videla a través de las obras de grafiti muestran las perspectivas diferentes de esos artistas sobre su participación en los crímenes perpetrados por la dictadura. Los artistas aplican el concepto de artivismo para crear sus grafitis sobre Videla y para despertar conciencia sobre los impactos devastadores de sus tácticas violentas.  Lo artista, Agustina Triquell en “Otras siluetas” da importancia a el grafiti que se llama “Nunca Más” ubicado en las paredes de Buenos Aires que muestra una imagen repetitiva de Videla (12). Esto grafiti posee mucho significado a causa de su representación de los desaparecidos de la dictadura y las acciones brutales de Videla dentro de un espacio público (Triquell 12).  La expresión, “Nunca Más” representa como la comunidad se junta para lidiar por hacer responsables a los perpetradores como Videla para las vidas perdidas a causa de la dictadura. Hay mucha prevalencia de grafitis que usan esta expresión misma, sin embargo, exponen las imágenes diferentes de Videla en todas partes de Buenos Aires. Por lo tanto, los grafitis de Videla pueden contener más relevancia que solamente haber sido una obra de arte.  

• Los grafitis de Videla con la expresión “Nunca Más”.

Los grafitis sirven como herramienta para las comunidades para protestar sobre Videla y la dictadura. Estas obras se pueden ver en el sitio web Buenos Aires Street Art presenta una variedad de obras de grafiti sobre Videla en Buenos Aires.  Un ejemplo es “A Stencil in Almagro Showing a Kidnapping” por un artista anónimo ilustra el papel de Videla en un secuestro de un hombre argentino mientras otra sin título muestra el deseo para el asesinato de Videla (“Buenos Aires Graffiti of Videla”).  Los artistas continúan dibujando a Videla en sus obras que exponen el impacto que él y sus tácticas tuvieron en los ciudadanos durante la dictadura y en las vidas de ciudadanos hasta hoy en Argentina. Los artistas llenan la figura de Videla por todas las partes de Buenos Aires con la intención de que las víctimas puedan recibir justicia.  

¿Cómo el grafiti ha ayuda al grupo de Las Madres de la Plaza de Mayo luchar por los derechos humanos de las victimas de la dictadura?

La imagen común de Videla en grafiti ha inspirado a los activistas para crear arte para luchar por la justicia para las personas muertas y desaparecidas. Los creadores lidian por los derechos humanos de las víctimas de la dictadura a través de su arte (Rosario 13-15). Videla continúa siendo la causa de las desapariciones y las muertes de miles de personas en Argentina. Los defensores quieren que las personas se den cuenta de que Videla tomó las vidas de miles de ciudadanos. Las activistas se convierten en creadores de arte para encontrar a las víctimas. Karen Ortiz Cuchivague en “Las Madres de la Plaza de Mayo y su legado” interpreta que Las Madres de la Plaza de Mayo es un grupo que participa en los movimientos sociales en el Plazo de Mayo en Buenos Aires (176). Las Madres luchan por los derechos humanos especialmente para las mujeres y las comunidades marginadas. Además, este grupo lidia para hacer responsable a las militares por su violencia durante la dictadura y al gobierno para la opresión de los ciudadanos hoy en Argentina (Cuchivague 171,173). El grupo de madres ha creado múltiples obras de grafiti para despertar conciencia sobre los argentinos desaparecidos aparte de sus parientes.

  Através del artivismo, las Madres de la Plaza de Mayo expresan sus mensajes sobre Videla y las víctimas. Triquell explica cómo los grafitis revelan la imagen verdadera de Videla y su devastación en las vidas de los ciudadanos argentinos. (11-12). Estos grafitis complementan sus protestas para defender los derechos humanos de las víctimas en los espacios públicos en Buenos Aires (Triquell 12). Por lo tanto, artivismo ayuda a las Madres tener éxito en dar a las víctimas a la justicia que ellas merecen. Por ejemplo, la obra de grafiti, Ni Olvido, Ni Perdón dentro del post del blog” “Graffiti Art, Protest, and Memory in the Plaza”, devela algunas de los nombres de las víctimas desaparecidas y las imágenes de las caras de estas víctimas en las pancartas que las madres agarran durante las protestas (Pineda). Esta obra de grafiti muestra los impactos devastadores de la dictadura en las vidas de los ciudadanos a causa de los artistas como los activistas pelearon por las víctimas aún después de cuarenta años. 

En conclusión, los artistas producen arte para explicar las implicaciones criminales de la dictadura argentina. Los creadores reflexionan sobre las memorias temerosas de los ciudadanos argentinos causada por los eventos y acciones militares, de esta manera fomentando la reflexión sobre pensamientos que rodean la dictadura. En resumen, las personas perciben este arte y sus recuerdos pasados y presentes de maneras diferentes a causa de varias perspectivas. Causando que a veces sus puntos de vista no correspondan con los del artista. Además, los artistas eligen crear los dibujos de grafiti de Videla puesto que él fue un líder de los secuestros, las desapariciones, y los asesinatos de miles de personas argentinas durante la dictadura. Se puede concluir, que los activistas crean las obras de grafiti para continuamente resistir la violencia de Videla y luchar por la justicia de las víctimas a través del artivismo.   

Referencias:

Referencias 

Badii, Irene Cambra, and Ashley Dowd. “La ciudad como territorio de la memoria. Una visión a través del arte.” Revista Internacional sobre Subjetividad, Política y Arte, vol. 8, no. 1, Sept. 2012, pp. 51-69. Aesthethika, aesthethika.org/IMG/pdf/AEV8N1_07_CambraBadii_Dowd_La_ciudad_como_territorio_de_la_memoria.pdf. 

Bolaño, Valentina. “La ciudad y el arte callejero Graffiti, descifrando las paredes.” Repositorio Institucional de la Universidad Nacional del Nordeste, 2013, Pp. 105-110. RIUNNE, repositorio.unne.edu.ar/bitstream/handle/123456789/28871/RIUNNE_FAU_AR_Bola%c3%b1o-V.pdf?sequence=1&isAllowed=y. 

“Buenos Aires Graffiti of Videla and the Argentina Dictatorship.” Buenos Aires Street Art, 5 July 2012, buenosairesstreetart.com/2012/07/buenos-aires-graffiti-of-videla-and-the-argentina-dictatorship/. 

Cosme Rosario, Windy M. “Arte, memoria y resistencia ante la violencia de Estado en Chile y Argentina.” Visión Doble, 30 Mar. 2020, pp. 1-35, humanidades.uprrp.edu/visiondoble/arte-memoria-y-resistencia-ante-la-violencia-de-estado-en-chile-y-argentina/. 

Delgado, Manuel. “Artivismo y pospolítica: Sobre la estetización de las luchas sociales en contextos urbanos.” Dipósit Digital. Originally published in Quaderns-e de l’Institut Català d’Antropologia, vol. 18, no. 2, 2013, pp. 68-80. 

Leal, Gloria Leal. “Las Madres de la Plaza de Mayo y su legado por la defensa de los derechos humanos.” by Karen Ortiz Cuchivague, pp. 165-77. Revistas UNAL, revistas.unal.edu.co/index.php/tsocial/issue/view/3446. Excerpt originally published in Trabajo Social, cultura y derechos humanos, 14th ed., Universidad Nacional de Colombia Sede Bogotá, 2012, pp. 1-250. 

Pineda, Yovanna. “Graffiti Art, Protest and Memory in the Plaza de Mayo, Buenos Aires City.” The Metropole Blog, Penn State: Urban History Association, themetropole.blog/2018/05/14/graffiti-art-protest-and-memory-in-the-plaza-de-mayo-buenos-aires-city/. 

Ramírez Rivera, B. Memorias recicladas y su uso ejemplar: Disputas por el pasado en el presente argentino. HistoriAgenda, vol. 4, n. 40, agosto de 2020, pp. 6-17, https://revistas.unam.mx/index.php/historiagenda/article/view/76561. 

Triquell, Agustina. “Otras Siluetas: Conmemoraciones virtuales de la última dictadura.” Democracias: Balance y prospectivas. Versión: Estudios de Comunicación y Política, versionojs.xoc.uam.mx/index.php/version/article/view/575. no. 32, 2013, pp. 9-21.