Ecuador es un país cuya trayectoria parece ir preocupantemente en dirección opuesta a la de sus homólogos de la región. Mientras que la década de 1990 fue una época de agitación en los vecinos Colombia y Perú, Ecuador ha sido señalado como uno de los países latinoamericanos más estables de los últimos 40 años. Sin embargo, la amplificación de una situación política volátil que está alimentando una creciente crisis económica, la cual se vio gravemente afectada por la crisis sanitaria mundial de la pandemia de COVID-19, ha llevado a un panorama social en el que Ecuador parece estar estancado en lugar de crecer. Los crecientes índices de pobreza y criminalidad, ejecutados por la creciente influencia de los cárteles internacionales y de actores locales por igual, están provocando un cambio marcado en la psique ecuatoriana. Precisamente porque este declive ha sido prolongado, se ha creado una cultura más amplia de pesimismo social y escepticismo hacia el Estado. Los artistas y particularmente los músicos han sabido capturar esta trayectoria paradójica del Ecuador, criticando sus políticas y al mismo tiempo manteniendo un profundo amor y orgullo nacional centrado en la singularidad de esta contradicción.
Si hay un grupo musical con el que examinar las tendencias paradójicas modernas del Ecuador en las décadas de 2010 y 2020, es Lolabúm, un cuarteto alternativo formado en Quito en 2014. El grupo está formado por Pedro Bonfim, voz, guitarra, teclado, sampleo electrónico. , Martín Erazo, bajo, José Miguel Fabre, batería, y Joaquín Prado, guitarra, sintetizador, voz. La mayoría de las composiciones del grupo son creadas por Bonfim y a menudo están mezcladas con humor astuto, referencias sociales y críticas políticas. En un mundo globalizado de tecnología e influencias musicales, Lolabúm logra un claro equilibrio entre un sonido accesible reconocido internacionalmente y referencias y temas explícitos de su Ecuador natal. En lugar de imitar la música folclórica tradicional, la banda no teme involucrarse con las tendencias modernas, reflejando las formas en que las culturas localizadas continúan y evolucionan frente a las influencias globales en lugar de sucumbir por completo a ellas y homogeneizar.
Fue en el LP de 2018 del grupo, Tristes Trópicos, titulado en honor a la famosa obra antropológica de Claude Lévi-Strauss, en el que estos temas empiezan a evolucionar. La canción extraoficial más popular, al menos según los datos de streaming de Spotify, es El Ecuador. Esta balada melancólica y de tempo lento explora el sentimiento de ser ecuatoriano, supuestamente reemplazando el himno nacional con una canción más adecuada a la situación actual del país. Más que un solo incidente incitante como una guerra civil o un desastre natural, los ecuatorianos han visto cómo su país lentamente cae en mal estado, generando una sensación de impotencia y resignación. La siguiente línea de la canción captura esta esencia, “Mírate, Estás temblando, No es la lluvia eres tú, Sobre el teclado, Se congela el Ecuador, Frente a tus manos”. El estancamiento de la economía ecuatoriana ha sido en gran medida producto de un panorama político fracturado que ha paralizado al país. La sección final de la canción enfatiza las formas en que todos los líderes políticos son cómplices del declive nacional al presentar muestras de audio de una gran cantidad de políticos proclamando el nombre del país. El último “El Ecuador” que resuena es el del enigmático ex presidente populista de izquierda Rafael Correa, actualmente exiliado en Bélgica para evitar los cargos de corrupción que se le han presentado.
Mírate, Estás temblando, No es la lluvia eres tú, Sobre el teclado, Se congela el Ecuador, Frente a tus manos
El pesimismo existente en Ecuador se vio agravado por la pandemia de COVID-19. Las Américas se vieron particularmente afectadas por el coronavirus: Estados Unidos y Brasil tienen algunas de las tasas de infección más altas del mundo. Sin embargo, en términos per cápita, Ecuador también estuvo entre las naciones más afectadas. Las condiciones se volvieron tan malas en la ciudad costera de Guayaquil que no había espacio en las morgues de los hospitales para las víctimas y algunos cadáveres se vieron obligados a dejarlos en las calles por temor a que trasladarlos a otro lugar pudiera poner en riesgo la propagación de la infección. Durante esta época turbulenta para Ecuador, Lolabúm se embarcó en la creación de dos álbumes separados pero conectados, Verte antes de fin de año y O Clarividencia, grabados y lanzados con solo unos meses de diferencia en 2020.
Desde un punto de vista visual, las portadas de cada uno de estos discos presentan una representación visual vital de este momento incierto. La portada de Verte antes de fin de año es un famoso cuadro del pintor ecuatoriano Rafael Troya. El pintor, conocido por sus diversas obras que representan paisajes idílicos y la vida cotidiana en Ecuador durante el período temprano de la república, explora temas mucho más oscuros en esta pieza, Terremoto de Ibarra de 1868. La pintura representa las devastadoras consecuencias del terremoto de magnitud 7,2 que mató a unas 5.000 personas en una ciudad de alrededor de 7.200 habitantes. Esta tragedia transforma el estilo optimista normal de Troya en algo que recuerda más a la ansiedad y la oscuridad de Francisco Goya, donde los voluntarios sacan cuerpos muertos y mutilados de los escombros mientras un espectador (con un claro parecido a Pedro Bonfim) mira hacia el cielo con lamentada incredulidad. El título del álbum está garabateado en grandes letras fluorescentes a lo largo de esta referencia a una de las mayores tragedias de la historia ecuatoriana que establece la conexión entre este desastre natural y la crisis de salud contemporánea que es la pandemia de COVID-19.
Musicalmente las canciones de este disco también toman un tono más oscuro y apocalíptico. El primero de estos temas a discutir es Dios mío ya no veo noticias. Desde un punto de vista sonoro, esta pista está mucho más influenciada por los tonos generales de ansiedad y caos representados en la portada del álbum. A una serie de palmas se unen rápidamente riffs de guitarra muy distorsionados y disonantes sobre una atronadora línea de bajo sintetizada. La letra acentúa esta ansiedad al describir la forma en que la tragedia y el desorden profundo alimenta la distancia y la apatía: “Cuento cuerpos me faltan dedos, Los dolores que nos importan, Tantos cuerpos sin dejar rastro, Todo es cierto y hay que decir, Dios mío ya no veo noticias.” Sin embargo, en lugar de denunciar explícitamente esta apatía, Bonfim empatiza con el deseo de evitar pensar en algo tan letal y abarcador como la pandemia: “Aprendimos de un nuevo miedo, Ese miedo que hace decir, Dios mío ya no veo noticias.”
El siguiente tema, Sustitos, lleva esta tendencia a evitar la tragedia en la dirección completamente opuesta, enfocándose en la paranoia generada por la agitación y la obsesión enfermiza de sumergirse en las noticias y las redes sociales en línea. La obsesión por la información se enmarca como una dolencia física, no muy diferente de un virus, “Le duele la espalda, Su mala postura, Política, Bucólica”. Musicalmente, la instrumentación replica la naturaleza abrumadora de un flujo constante de titulares y publicaciones. El chasquido eléctrico de la batería electrónica hace avanzar la pista mientras los sintetizadores imitan los sonidos del parloteo del telégrafo. Una muestra distorsionada de un grito prolongado se repite a lo largo de los versos, haciendo aún más evidente el dolor y la paranoia de tal obsesión, como si fuera algo de lo que no se puede escapar. El único respiro llega en forma de una inquietante balada en medio de la canción. Las voces fantasmales se lamentan: “No para el dolor, No para el dolor cuando llega a su casa,…, El dolor no para no, No me importa el dolor”. Este mantra de seguridad en uno mismo se rompe abruptamente con otro verso que comienza con “Le duele la espalda”, un regreso a la realidad.
Esta enfermedad y duda política va acompañada de un escepticismo religioso en el siguiente tema 171/Después de qué. En esta canción ecléctica pero también mucho más atmosférica y divertida, Bonfim comienza capturando la incredulidad de vivir tiempos tan turbulentos, al tiempo que hace un aparente reconocimiento de que Dios lo ha salvado de cualquier dolor directo, o tal vez simplemente tuvo suerte. “Supe que venías, Todavía no sabía lo que decía, Esta puta suerte, Esta misma suerte” Estas líneas aluden directamente a la segunda venida de Cristo, pero al final de la canción Bonfim claramente ha decidido que fue realmente la suerte la que salvó a todo el tiempo. protegerlo de la agitación política y médica que enfrenta su país. En medio de un ritmo electrónico aún más elegante que recuerda a los sonidos de los 80 de los Pet Shop Boys, la letra final condenatoria culpa a los poderes fácticos tanto en el cielo como en la Tierra, “Gente sorprendida cuando ve, Que estamos en el mismo auto, Todo el mundo en el mismo auto, Velocidades, Altísimas velocidades, Altísimo tú nos fallaste, Nadie quiere manejar el auto, Todo el mundo está medio chumado.” Al tener fe en el Altísimo, las élites políticas de Ecuador han dejado a la nación sin rumbo.
El punto culminante emocional del álbum sigue a este tema en forma de Casi 20 en el 2016. Aquí, Bonfim explora un punto de vista más autobiográfico de la experiencia ecuatoriana, estableciendo la conexión directa entre la pandemia contemporánea y las señales de advertencia que podría haber pasado por alto. el camino. Bonfim pinta la imagen de un joven despreocupado de veinte años, que ya trabaja para alcanzar su objetivo final de convertirse en músico profesional. Sin embargo, esta experiencia positiva se rompe abruptamente, “Terremoto del 2016, Todavía no paraste, Yo ya lo sé, ¿Qué le hiciste a mi cuerpo?, Me tiemblan las venas.” El terremoto de magnitud 7,8 al que se hace referencia en estas líneas mató a cerca de 700 personas e hirió a más de 27.000 cuando azotó la costa de Ecuador. Para Bonfim, esta fue su experiencia literal con el famoso cuadro de Troya, lo que sin duda influye en su decisión de incluir la obra en la portada de este álbum.
Sin embargo, ante el nuevo desastre natural que presenta la pandemia, el mantra de Bonfim para continuar con su carrera dice con humor: “Para ser ecuatoriano, solo hace falta hambre.” Este tema de orgullo nacional y determinación de carrera se solidifica nuevamente en la canción cuando Bonfim aborda directamente la pandemia, “Veinte veinte te pareces al 666, Por eso quemé mis naves, Y me quedé,” una señal clara de que a pesar de la disfunción, Bonfim aún no ha perdido la esperanza. Sin embargo, eso no significa necesariamente que haya ilusiones de que Ecuador se encamine hacia un futuro brillante en el corto plazo. Desde la inestabilidad política de mediados de la década de 2000 hasta el terremoto de 2016 y la pandemia de COVID-19 de 2020, todavía hay más pesimismo que optimismo, como lo capta claramente el coro: “No, Yo no quiero ver, El futuro, No lo intenté , Quiero verte verte antes de, Yo quiero verte, verte antes de fin de año.”
Lolabúm mantendría esta promesa de verte antes de fin de año al lanzar un disco hermano O clarividencia en octubre de 2020, menos de tres meses después de Verte antes de fin de año. Temáticamente, O clarividencia amplía los temas del disco anterior, incluida la situación económica dentro de Ecuador. Sin embargo, en un sentido más matizado, Bonfim no está seguro de dónde ubicarse a sí mismo y a otros músicos frente a las crecientes presiones económicas provocadas tanto por la inestabilidad política como por la pandemia. En una declaración más universalmente relevante para los ecuatorianos, el tema Sin trabajo y sin talento declara: “En mi país la moneda es el dolor, perdón, el dólar,” una referencia inequívoca a las políticas neoliberales y de dolarización del presidente populista Rafael Correa. Al mismo tiempo, sin embargo, hay un intento de reconocer que los artistas, como los miembros de Lolabúm, existen en un segmento de clase media que todavía sufre estas políticas mientras está aislado de sus efectos más dañinos. Haciendo a un lado este estado de privilegio, todo el grupo se une vocalmente para el pre-estribillo, “No me mires desde abajo, No me escupas desde arriba.”
Cerrando temáticamente los dos discos, Lolabúm se basa nuevamente en los matices religiosos no solo de la catástrofe de la pandemia de COVID-19 sino también de la trayectoria general de Ecuador hacia la inestabilidad. La canción Penitas sirve como un canto de penitencia por estos pecados cometidos por el pueblo ecuatoriano que provocaron tal destino. Esta pista también está acompañada por uno de los pocos videos musicales de los dos discos, una visualización evocadora que captura la claustrofobia de los encierros y las órdenes de quedarse en casa. Para agregar un poco de estilo nacional, el grupo sustituye sus máscaras por máscaras faciales tradicionales que se originan en el sincretismo folklorico católico. Si bien hacen referencia a una tradición nacional, estos rostros también son profundamente inquietantes, basándose en la inquietud general del video, en el que el espectador se siente atrapado dentro de un apartamento con estas figuras enmascaradas siguiéndolo a donde quiera que vaya, como los fantasmas del pasado de Ecuador o del demonios que perseguirán a la nación en el futuro. A pesar de esta búsqueda, Bonfim no busca dar la alarma sobre la situación, destacando nuevamente su descontento con la religión como medio para abordar estas cuestiones, preocupado por lo que Dios o la Virgen puedan pedirle a cambio: “Ah penita apenitas virgen aparecida, Entre las nubes no me uses, No te preocupes por mí, Ah penita apenitas siempre el apocalipsis, Qué hay de cierto en el desierto, Di qué quieres tú de mí.” A pesar de sus reservas, Bonfim todavía parece dejar la puerta abierta a la religión, preguntándose si tal vez haya una salida a la tragedia y al apocalipsis que lo rodea.
El punto culminante emocional de O clarividencia enfrenta esta situación religiosa de frente en la pista acertadamente llamada, Problema de dios. Mientras que las alusiones previas a la religión a lo largo de los dos álbumes han sido a través de críticas y en ocasiones miedo, Problema de dios asume la lucha mucho más personal de Bonfim para conectarse con la religión y sus raíces católicas en primer lugar, “Dios ¿Por qué me hablas a mí?, Si yo no te lo he pedido, Y ni siquiera estoy oyendo.” En lugar de hundirse más profundamente en un sentimiento de ateísmo o nihilismo frente a tales horrores y luchas contemporáneas, Bonfim decide hacer las paces con Dios, incluso si todavía es incapaz de creer plenamente en su existencia, elige en cambio hacer una conexión entre él y todo el pequeño bien que encuentra en un mundo abrumador y caótico. Después de enumerar las alegrías mundanas que ve en su vida, Bonfim afirma sucintamente: “Y estaría mintiendo, si es que digo que no veo a Dios en esto.” A pesar del dolor y las dificultades que le han traído su vida y su nacionalidad, Bonfim y Lolabúm eligen seguir viviendo cada día, esforzándose por encontrar un pequeño consuelo en medio de la confusión y la inestabilidad que es Ecuador. Es evidente que todavía no renuncian al país que aman pero que muchas veces no les corresponde.
Y estaría mintiendo, si es que digo que no veo a Dios en esto.
Leave a Reply